“每个孩子都是艺术家,”巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)曾经谈到艺术时说。“问题是,一旦我们长大了,如何继续做艺术家。”
艺术爱好者并不容易。从事这种消遣是一种完全可以接受的活动……直到你进入中学,你不可避免地要面对这样的建议:去追求实用而有意义的职业,这些职业可能会给你带来丰厚的职业回报。在你准备上大学的时候,宣布你对这一领域的兴趣甚至可能会成为你的家人担心你是否有能力选择对你有好处的专业的原因。然而,饥饿艺术家的神话已经破灭,正如战略艺术校友项目(SNAAP)所指出的,“目前有92%的艺术校友希望工作。”“更重要的是,”在那些目前只从事艺术以外工作的人当中,54%的人表示,他们接受的艺术培训与他们大部分时间所从事的工作有关。“调查结果显示,无论一个人是否选择从事艺术工作,艺术教育都有助于职业发展。”
“从艺术学校过渡到工作领域可能是一项挑战,”美国国家美术馆(National Gallery of art)的项目主管、实习和研究员玛蒂•施洛特泽(Mattie Schloetzer)说。但对于任何其他毕业生来说,这并不比转型更具挑战性。和职业顾问一起明确你的目标,探索你的选择。如果你正在攻读艺术学位,但不认为自己是一名在职艺术家,这里有五个建议值得考虑。
策展人
策展人确定并收集在工作场所展出的物品。他们对艺术史和趋势有深入的了解,在展品的设计和搭建中起着至关重要的作用。策展人参与购买物品、提出活动主题和起草每件物品的信息。他们还努力保护文物,引导参观和教育公众。为了成功完成他们的工作,策展人需要有效的谈判技巧,因为他们购买新项目和筹集资金。工商管理课程是艺术史学位课程的补充,因为策展人经常监督行政和管理职能。
虽然博物馆是最明显的工作环境,但它们并不是唯一的。Schloetzer建议:“除了考虑博物馆行业,我也会鼓励应届毕业生申请商业画廊和展览公司。”要探索策展人的道路,可以考虑在当地博物馆或画廊做志愿者或实习。你可能还想在学生俱乐部中担任领导和筹款角色。
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